卜强美术名师工作室个人发展规划

贺兰县第二小学（十小校区） 杨婷

2024年10月，我被确定为贺兰县第三届名师工作室卜强美术名师工作室培养对象，我深感荣幸，也十分珍惜这难得的成长机遇。在此，衷心感谢贺兰县教育体育局、教学研究室，工作室主持人卜强老师为我提供的广阔平台以及成长机会。为了更好地提升自己，帮助自己能好得在教育教学、专业素养、教育科研等方面更好的成长，特制定如下个人发展规划。

一、自我分析

（一）自身优势

1. 具备扎实的美术专业基本功，在绘画、手工制作等方面有一定的技能水平，能够为学生进行较为全面的美术示范与指导。

2. 对美术教育充满热情，课堂教学富有激情，善于调动学生的学习积极性，能够营造活跃的美术课堂氛围。

3. 在教学中注重引导学生发挥想象力与创造力，鼓励学生表达独特的艺术见解，培养学生的创新思维能力。

（二）存在不足

1. 教育教学理论知识的学习不够系统深入，对于一些前沿的美术教育理念和教学方法，理解和应用还不够熟练。

2. 在课程设计方面，虽然能够完成基本的教学任务，但缺乏对大单元教学的深入理解与实践，课程的整合性和连贯性有待提高。

3. 教学评价方式较为单一，主要以学生作品评价为主，缺乏对学生学习过程全面、多元的评价体系。

（三）提升空间

1. 深入学习美术教育理论，尤其是新课标下的教学理念与方法，提升自己的理论素养，为教学实践提供更坚实的理论支撑。

2. 加强大单元教学的研究与实践，学习如何整合教材内容、设计跨学科融合的美术课程，提高课程的创新性和吸引力。

3. 构建多元化的教学评价体系，关注学生在学习过程中的表现，如学习态度、参与度、合作能力等，全面、客观地评价学生的学习成果。

二、发展目标

（一）总体目标

在卜强美术名师工作室的培养下，通过不断学习与实践，成为一名具有先进教育理念、扎实教学基本功、较强教研能力和创新精神的优秀小学美术教师，能够在区域内发挥示范引领作用。

（二）预期目标

1. 在专业技能上，进一步提升自己的美术创作水平，熟练掌握多种美术表现形式，并能将其融入教学中。

2. 在教学实践中，形成具有个人特色的美术教学风格，所教班级学生的美术素养得到显著提高，学生在各类美术比赛和活动中取得优异成绩。

3. 在教研方面，积极参与课题研究，至少撰写一篇高质量的教育教学论文，并在省级以上刊物发表或在教育教学研讨会上交流。

（三）具体目标

1. 专业学习方面：阅读不少于10本美术教育专业书籍，撰写读书笔记和心得体会；参加至少10次专业培训或学术研讨会，学习最新的美术教育理念和方法，并应用到教学实践中。

2. 教学实践方面：每学期设计并实施至少1节高质量的美术大单元教学课程，探索创新教学模式，提高课堂教学效率；建立学生美术学习成长档案，跟踪记录学生的学习过程和成长轨迹，实施多元化教学评价。

3. 教研活动方面：参与工作室的课题研究，承担一定的研究任务，为课题研究提供有价值的资料和数据；每学年与工作室成员合作开展至少3次教学研讨活动，分享教学经验和研究成果，共同解决教学中遇到的问题。

（四）阶段目标

第一年度目标（2024.11 - 2025.11）

1. 专业学习方面

阅读3本美术教育经典著作，如《中国中小学美术》等，每月撰写一篇读书笔记，总结书中的核心观点和对自己教学的启发。

参加2次线上或线下的美术教育专题培训，学习大单元教学、跨学科融合教学等前沿理念和方法，并整理培训资料，形成自己的学习资源库。

2. 教学实践方面

 本学期设计并实施1节美术大单元教学课程，结合小学教材中的某个单元主题，进行跨学科整合，例如将美术与语文、历史学科结合，设计“古代文化艺术之旅”大单元课程，在教学过程中注重培养学生的综合素养和创新能力。

 建立所教班级学生的美术学习成长档案，记录学生的课堂表现、作业完成情况、参与美术活动的经历等，每月对学生的学习情况进行一次综合评价，及时反馈学生的进步与不足，并调整教学策略。

3. 教研活动方面

参与工作室的课题研究，负责收集和整理相关的教学案例资料，为课题研究提供实践依据。

与工作室成员合作开展3次教学研讨活动，主题分别为“大单元教学的课程设计与实施”和“如何在美术教学中激发学生的创造力”，通过观摩课例、交流讨论等形式，共同探索教学方法和策略的创新。

第二年度目标（2025.11 - 2026.11）

1.专业学习方面：深入研究至少2位国内外知名美术教育家的教学思想和实践案例，撰写研究报告，并尝试将其理念融入个人教学风格中。参加2次高级别的美术教育学术研讨会或工作坊，拓宽专业视野，掌握行业最新趋势，带回可应用于教学实践的新思路和新方法。

2.教学实践方面：优化已有的大单元教学课程，根据学生反馈和教学效果评估，进一步完善课程内容和教学环节，形成具有示范效应的精品课程，并在学校或区域内进行推广。开展美术拓展课程或社团活动，探索个性化教学模式，针对有特长或特殊需求的学生进行专门指导，培养学生在特定美术领域的深入发展，组织学生参加更高级别的美术竞赛和展览，争取获得优异成绩，提升学校美术教育的知名度。

3. 教研活动方面：在工作室课题研究中承担核心研究任务，撰写课题研究报告的重要章节，确保研究成果具有较高的学术价值和实践指导意义。与工作室成员共同策划并组织一次大型美术教育教学成果展示活动，如教学案例展、学生作品联展等，展示工作室在美术教学研究方面的阶段性成果，加强与其他教育机构或学校的交流与合作，扩大工作室影响力。

三、保障措施

（一）学习时间保障

1. 合理安排日常工作时间，每天抽出至少1小时进行专业书籍阅读和学习，利用碎片化时间浏览美术教育相关网站和公众号，了解行业动态和最新资讯。

2. 充分利用节假日和寒暑假时间，参加集中培训、学术研讨会或进行美术创作实践，提升自己的专业水平和综合素质。

（二）教学实践保障

1. 在日常教学中，严格按照教学计划和课程设计实施教学，注重教学过程的反思与总结，及时调整教学方法和策略，确保教学质量的稳步提升。

2. 积极参与学校组织的各类教学观摩和研讨活动，主动邀请同事听课评课，虚心接受意见和建议，不断改进自己的教学实践。

（三）教研合作保障

1. 积极参与工作室组织的各项教研活动，按时完成工作室分配的任务，与工作室成员保持密切沟通与协作，共同学习进步。

2. 加强与其他学校美术教师的交流与合作，发挥教育集团辐射带动作用，定期开展校际教学研讨活动，分享教学资源和经验，拓宽教研视野，提升教研水平。