中国水墨山水当代化的西方哲学思变

                  陈冠夫   成都高新区教研室    13348866929

摘要:

余自幼家传,对国画山水独有情钟,在山水领域摸爬滚打三十余年一直为其衣带渐宽终不悔,在川求学启蒙于邹文正老先生,然后又负笈北上,在清华大学美术学院两年的学习，在辗转到中央美术学院丘挺教授工作室, 在众多名家大师的循循善诱下，在眼前打开了一扇传统与当代艺术的大门,随着探索的越来越深入,感受颇深。一次次头脑风暴的洗礼、一次次震撼！对提升自己的创作影响是深远的。如何在国画山水领域确立自己的风格，在传统和当代之间找到自己的切入点，是笔者近几年来苦苦探寻的真知，下边就当代艺术与笔者所立足的山水之间如何整合谈谈自己的认识，抛砖引玉，希望能引起方家的赐教。

关键词:

中国水墨山水;当代化;西方当代思潮

正文:

在21世纪的中国，随着国力的增强，与西方交流的日夜频繁，当代中国美术发展的呈现出以下发展趋势：传统美术的现代性与外来美术（古典、现代、当代）的中国本土化的冲突与碰撞。传统的精华如何传承？笔法、墨法、中国画的人文精神如何在当代人身上呈现？中国的意象文化理念如何同西方交流？

挑战也意味着机遇。当代艺术家应该有社会的担当，怎样的艺术家才能称的上知识分子？笔者认为：首先，应具备相应的文化素养和专业才能，其次、看艺术家是否参与关注社会普遍利益的社会实践。艺术家要把中国最传统的文化精粹用最当代的方式演绎出来。站在全球的高度，在传统与当代的矛盾中前进，制造矛盾，解决矛盾。一张好的当代中国艺术作品应包含四个元素：最中国（拥有最能代表中国的元素）、最西方（和西方的哲学思辩的碰撞）、最传统（拥有最扎实的传统训练功夫）、最当代（最当代的表现手法）。

一、山水画的意象：

艺术是一种有意味的形式。----克莱夫.贝尔，艺术最好的功能是净化自己的心灵。反映自己的精神，同时感动别人。每个能留下来的作品每个朝代的作品在当时是最前卫的，最不能为当时人们所普遍接受的。艺术是引领大家，而不是适应大家。
     而一张好的山水画，在古代就分为：逸、神、能、妙四品，其表现的内容可以从以下方面进行思考：一种理想化的山水，有幽远、深邃的意境。佛性的怜悯，禅宗的梵唱，万物苍生大地的博大，生命的万类霜天自由生长。建立充满东方神秘学的东西，建立中国画图式，地道的中国味儿。

二、山水画面的构成：让熟悉的东西陌生化。对于熟悉的东西，要对其进行变形和解构。一个成熟的画家最重要的就是找到自己的视觉符号。

中国山水绘画则偏重于线条表现有无限可能性，探索线条表现的无限可能，不仅仅是古法用笔。

当代艺术更加注重对物体几何形的关注，大于对物体本身的关注。有以下的特征：追求纯粹、自我原创、以自我为中心、形式至上。同时作品由架上往架下转移，拼贴、电脑、现成材料占大部分比例。

    三、山水画的表现与张力：

西方的表达更张扬、更注重视觉的冲击力、爆发力和形式感。更注重视觉的奇特记忆。而一张好的山水画作品，以气韵生动为最高标准，首先要有大的气氛能吸引人，有意境和想象的空间，妙在似与不似之间，人的思想独与天地精神相往来。其次看看有没有细节，能吸引自己走到前边去看细节。最后要看作品是否来自于生活，不要是自己编的，没有生活感受。能退远再看再回味。

抽象表达情感，具象表达景观。

中国山水的本体：以古人倪瓒、渐江山水为依托，画的更加繁茂，水墨韵味做够。敷以群青和赭石，色彩异类。山石似仙山。山石应层层叠叠，相互咬合，通过万年的叠压形成稳定的结构而非石块的随意堆切，抓形与形之间的整体关系，相互隼铆关系。应表现出古代庙堂的遗迹，一种对远古的悠远的回眸，完美的丘与墟，纪念碑式的建筑，对过去的消失与缅怀。云遮雾绕，有灵气、生动有形，云气能幻化成一定的形状。奇峰云气，气韵生动。山水，亦可表现浑厚与博大，盛世的雄强与博大， 山水画画的是意境，营造的是氛围。把形体空间压小、压短。甚至压缩在一个完整的平面上而强调形体的浑然之力，初一看粗笨，但后边越看越有味道。把平淡无奇的山石陌生化。                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  四、山水的当代性：

1、笔墨纯粹化。

笔墨意韵---黄宾虹

笔墨形式---吴冠中

画者，寂寞之道也。（齐白石）。笔者，人也。墨者，道也。笔与墨合一，就是人与道合一，即天人合一。笔：骨法用笔，线条中饱含了生命活力和生命运行的力度，“力透纸背”。墨：浓淡干湿，墨分五彩，寻求墨色最细微的变化。

画作品应目之所游，情脉不断。笔墨相生发，节奏、虚实之间有荡漾、舒展之意。用笔绵密，墨色微妙。人品不高，落墨无法。人品、画品、字品、诗品合一，人书俱老、书画俱老。有中国的文脉，蕴涵人类与自然的关系，加入环保的内容。形成属于自己的笔墨，属于自己的中国文化基调，中国画讲师承，对法则的超越。西方绘画则是对前个传统的反叛，推翻。

作为中国画，要有书写的意味，有笔意，书法的用笔，格调高，用笔和状物结合在一起，从容自然，灵动与厚重，画到浓黑处，像小孩的眼睛，漆黑透亮。画到淡墨时，淡墨不薄，轻烟缈缈，透明又饱满。

笔断意连，用笔圆活，墨色微妙。实景清而空景现，真景遍而神景生。逸笔草草，以写心中逸气。中国画很多没有色彩，就是靠墨色的无限丰富性，但有着无穷的空间和充满空间的生命，大千世界无限的灵动和勃勃的生机。以禅宗来关注现代的生活。

2、思想当代化：表现的内容向自然和神性的回归，当代人类所面临的危机是生态危机，精神的匮乏与物质中心主义。后现代主义的很多作品进入神性、理性、感性的融合。现在是个全球化的世界，世界是个地球村，艺术家应当站在全球的高度，思考全人类所共同面临的问题，才有可能在艺术领域中成为大师。要保持强烈的文化认同感的同时又要保持文化的独立性。艺术作品必须和自己、自然发生亲密的关系。明代王明阳谈到：山中之花、自开自落。没有任何意义和价值。而庄周知鱼之乐、问花笑甚？全是人赋予她的主观意义。是人的精神世界与物体相关联，通过第三方媒介把其表达出来。艺术保存了真理，保存了存在，在今天的艺术，我们很难再找到回家的路，过去的已经消失，传统文化的传承，至杜尚的小便池出现后，传统就不存在了。未来，憧憬已经逝去或看不到，例如宗教信仰的缺失（尼采宣称上帝死了）、共产主义离我们仿佛很遥远。而活在当下是我们能做的事，更加关注每个个体独立的个性，更加关注人本身的发展，所以抓紧当下，体悟当下是当代艺术的一个重要特征。当下是个不稳定、动荡、充满未知因素的时代，所以画面的动荡感、不安感、危险感也是当代艺术的一个重要特征。

3、材料新颖化。 杜尚的小便池对美术史的最大贡献在于对工业现成品的利用。当代艺术的一个重要特征是再利用。所以用新的材料把过去的文化重新建构出来，利用过去的文化来创造一种新文化。可以在媒才材、表现手法、表现内容、表现思想等的现代化方面做探索。

4、色彩的当代化。在传统的山水中大多只注重墨色的变化，而色彩上缺少变化和丰富性。在当代山水画的创作中，可加入当代的金属色彩。例如：1、深色背景。2、银灰色背景，现代感，后现代感。 3、轻松的蓝、绿色。4、宇宙爆发的洪荒时代。绚丽的色彩、浩瀚的星空，宇宙的博大。

五、山水作品的四点评价标准：

1、意：立意，想表达什么？主题性的的、心中逸趣、人生态度、诗意生活、人生百态等都是关注的内容。

自由的思想，独立的精神。――陈寅恪

2、理：画理，符合艺术审美的基本规律，生活的规律和绘画创作的规律。

3、法：手段、方法。用什么样的语言来说明你的观点，把自己想说的话说清楚。

4、趣：画面的趣味。画的层次、格调。多读书、加深文化底蕴，呈现给观众什么样的画面。

中国传统水墨山水在西方当代思潮的冲击中逐步走向当代,笔者的当代艺术探索的路还漫长。阵痛中产生裂变、碰撞中蜕变，浴火重生！思想当代，笔墨更纯粹、更中国！相信在经过广大中国画同仁的艰难的探索后，艺术之花会在当代结出硕果，在中国画发展的历史长河中会留下浓墨重彩的一笔！这，也是吾辈的责任！

 参考文献:

《时空中的美术》  （美）巫鸿    2009.12

《对话中国》      （法）罗杰姆.桑斯   2010.9

                 清华大学美术学院学习笔记          2011.10